本报讯 (通讯员 王子璇 记者 濮玉慧) 以书为帆,航及四海。雪鬓霜鬟的宋应星逐浪而去,帷幕款款而落……8月中旬,舞剧《天工开物》将在杭州运河大剧院精彩亮相,曾沉寂于乱世的佳作,再次令人心潮澎湃。
公元1615年,出生于江西奉新的宋家兄弟宋应星和宋应昇一起参加乡试。宋应星排名第三,宋应昇排第六,轰动十里八乡。兄弟俩意气风发,乘胜追击,继续考取功名。可那以后,三年复三年,宋家兄弟一连考了六次科举,全部落第。
虽然每次都落第而返,对宋应星而言却是满载而归。赴京师会试,路上便要近半年,这六次水陆兼具、长途跋涉的赶考,让宋应星得以走访南方水田、北方旱地,实地考察生产现场、手工作坊,他认识到了工农业生产的巨大价值。
宋应星记录并描绘沿途的所见所闻,倾注半生心血完成了世界上第一部关于传统农业和手工业生产的综合性著作《天工开物》。
“把宋应星从冷板凳上扶起来”
2020年,导演陆川受邀创作“影响世界的江西”系列舞台剧。策划之初选定的题材是陶渊明,却因一次采风途中的偶然相遇,陆川改变了决定。
“偶然路过奉新县宋应星博物馆,我进去转了转,就再也出不来了。回北京后,随着我对宋应星的了解越来越深,就越觉得他孤独,越了解这种孤独,就越敬畏难能可贵的‘科技星火’。”陆川导演曾在受访时坦言,“意难平啊,我好像真的看到他坐在那张长凳上,特别想把他扶起来,让他的精神感染更多人。”
“宋应星六试不第,每每赴京会试,沿途走访水田旱地、实地考察生产现场、手工作坊,眼观、耳听、口问、笔录,随时随地将所见所闻记录并描绘下来。”江西奉新县宋应星纪念馆馆长许彬彬说,《天工开物》有上中下三卷18篇,123幅插图,描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。
“《天工开物》看似冰冷、科学、理性,但其中蕴含着一种滚烫的精神。”陆川说,“宋应星作为一个时代的‘逆行者’,肩负起一个民族的重任、文化的重任,这是我们应该去学习、去发扬的精神。我们希望用影像去衬托那个波澜壮阔的内心世界,也希望家长带着孩子们来看一看,300多年前这样一个读书人,怎么去决定自己的人生道路。”
陆川用电影人的独特视角,打造出多重对话叙事的舞剧,展现对舞剧叙事性的极致探索。他抓住宋应星的形象,突出“情”这一表达核心,独特的叙事视角表述使舞剧更加震撼人心。
很多观众对剧中一个场景印象深刻。台上,宋应星呐喊的那一句“此书不为功名而作”正是他的一生写照。此时,台下传来一声回应:“此书为我们而作!”随即,一群古代民间各行业的工作者从观众席走向舞台,这种情景交融、身临其境的方式,把观众深深带入几百年前发生的故事中,与宋应星“对话”。
300多年前“科技狂人”的人生起伏和他写下的《天工开物》不再是冰冷、陌生的文字,而是蕴含着一种热烈、滚烫的精神。
“明制美学”演绎中国风骨
《天工开物》承载着明代文化精髓,“明制美学”成为整部舞剧呈现的视觉亮点。
舞美设计做了大量的史料研究,通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究,总结出“大、简、巧”的美学特征。
原书中123幅白描绣像的插图,是典型的明代版画特点,成为贯穿全剧的美学元素,整体风格兼具内敛和巧妙。
从“一页白纸”到“一段文字”再到“一幅绘画”,最终组成了《天工开物》这本巨大书卷:错落有致的书页,在推移、旋转、组合、分离之间,变幻构建极具张力的隐喻空间;音乐在灵动与恢宏中切换,色彩在简朴与厚重中流转……一本书在舞台上“活”了起来。
服装设计参照明代中晚期的服饰特点,在充分尊重史实的基础上,舞剧化创意官员、百姓、工匠、农夫等人物的服装造型,设计出极具鲜明特点的工匠服装。其中,大量农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹,兼具原始的生命力与行业特点。
音乐创作上,兼顾明代雅乐与民乐的艺术结合。既有古典雅乐的庄重恢宏,又有民间音乐的朴实真挚。大量劳作的原始声音素材巧妙地运用到音乐旋律中,比如:打铁、抽拉风箱、稻浪、劳动号子、织丝声,突出这是一部劳动人民之舞,是一部工匠之舞。
“电影在搬上荧幕的那一刻就离开了我们创作者,不可能再有任何修改。而舞剧是一个‘生长’的过程,除了有不同的‘状况’发生,观众的反馈、专业人士的判断等,点点滴滴都被消化吸收,让这部剧变得更加茁壮。”陆川说,“每一场表演都是独一无二的。”
演出时间:8月17日、18日19:30
演出地点:杭州运河大剧院·歌剧厅
演出票价:880/680/580/380/280/180/80元