大闹天宫、降妖除魔，孙悟空是叛逆与智慧的化身，也是经典影视、动画中永恒的符号。时至今日，《西游记》的故事仍在被重写、解构、延续。

　　9月12-13日，上海话剧艺术中心的先锋巨制话剧《西游》将在杭州大剧院上演。其内容取材于小说《西游记》、元杂剧《西游记》等多部“西游”作品，夹杂权力斗争、勾心斗角等情节。童年回忆秒变童年阴影，让每个人在不同的人生阶段看到全新的内容，这就是“西游”的魅力。

　　话剧《西游》从取经的前一夜说起，将耳熟能详的故事以插叙的方式逐一呈现在舞台上，结局却没有取到真经。导演司徒慧焯这样诠释创作理念：“‘西游’是一个讲述坚持的故事，一件事坚持过后找不到结果，还要不要坚持？取经成为唐僧寻找自我的一种方式，无论经过多少难关，还是要去经历拼搏的过程。”

　　舞台主要通过光与影的强烈对比转换场景，但留白不空白，用绳子、绳结增加舞台的层次感，丰富光照下场景细节处质感。舞台中央是一个转台，走珠跟着剧情缓慢旋转，最后在水流的带动下漂浮到正中间。

　　话剧《西游》的故事中涉及到一百多个角色，因此服装需要兼具舞台实用性与角色的艺术表达。

　　为配合舞台的整体呈现，服装设计的关键词是将“苦难”具象化，所以服装的整体色调是偏暗的、做旧的。比如悟空的主色调是红色，但不是单一的纯色，衣服通过拼接很多深浅不一的红色布料来增加层次感，同一色系深浅不一的衣服配合舞台灯光后，整体质感就会和同色同布的衣服有巨大差别，演员演绎时服装在舞台上看起来不单调、更灵动。

　　为了方便演员快速更换造型，话剧通过更换头饰、外套、配饰等变换登场角色。比如妖怪角色制作了七十多个头套，天庭众仙统一使用金色面具、黑金色衣帽。八戒则是直接用鱼骨做了个牢笼般的头套，限制演员的表达、框住演员的容貌，观众和演员能互相看见但都无法挣脱枷锁，直接带入天蓬元帅被猪皮囊束缚的屈辱感，理解八戒对于外貌的执着。

　　话剧《西游》的造型有别于观众以往熟知的师徒形象，不是古装、不是观众以前常常看到的形象，但也不会过于现代脱离观众对于角色的既定印象，服装、造型通过运用丝绸、皮革、铝、鱼骨等多种材质凸显人物形象与角色性格，帮助观众第一时间分清角色和人物关系，结合手工制作与科技手段令整体造型兼具艺术美感与舞台运用，不用花费多余的精力边看边猜“这是谁”，而是一眼分辨角色后享受剧情，享受新版《西游》的舞台。

　　话剧《西游》中每位演员平均要饰演四个角色以上，时而是贪图唐僧的妖怪，时而是庄严威武的天神。师徒四人也有别于以往既定印象：唐僧为什么从信徒到不想取经了？悟空为什么越来越懂事了？八戒枷锁下的欲望到底是什么？沙僧为什么是团队中最听话的一个？

　　排练过程中，演员需要经过肢体、舞蹈、武术等多个训练以便将各种角色完整地呈现在舞台上，多面、多变，每位演员都不断突破自我极限，塑造形态各异的神佛妖魔，一个个具有人性欲望的不同形态体。

　　“西游”是一部有哲理、有佛理的作品，取经这一路有劫难、有机缘，话剧舞台通过不同材质的动静结合让整个空间活起来，穿透舞台的介质提供了台上台下情感共联的媒介，观众跟着剧情推进感受人物心理的逐渐转变，空间的留白也为思考留了余地，走出剧场也许会发现，每个人都看到了一部不同的话剧《西游》。  

　　（杭州大剧院）