○林上军

　　初听影名，就感觉这是一部以小视角折射大主题的影片。约了两个朋友一起观影，出来时大家认为值得一看，我觉得比我预想的要耐看、要震撼。

　　如果用两个字来形容观这部影片后的主要印象，那就是：光线。

　　我感觉，整部影片的光线，自始至终几乎都是黯淡的，哪怕是接近尾声的日本战犯被处决的室外场景地以及日军扫射大批中国人的那个外场景，光线也不亮。

　　这可理解为导演的匠心。

　　如此色调的处理，符合照相馆对光线的要求。老式的洗印照片，必须是在不见光的环境下进行的，一旦曝光，相就消失，底片失效。

　　作为一部围绕一家照相馆来讲述抗战的宏大主题的影片，讲述的是馆内的老百姓起初只想在大屠杀中保命，却因帮日军摄影师冲洗底片，意外冲印出证明日军屠城的罪证照片，面对日军暴行、同胞遭遇和民族存亡，他们最终决定冒死将这些底片留存的故事。黯淡的光线，就是无声地叙述着这段历史的暗无天日。

　　哪怕是邮差阿昌（刘昊然扮演的主人公苏柳昌）在大街上骑行、逃窜，光线还是如此黯淡，给人的感觉几乎就没有白天，这符合当事人的心绪，契合当时的社会环境。当他的师父与逃难民众一起乘车开出去没多少路，就被炮弹击中，汽车起火乘车人都被烧死，光天白日之下，光线仍是暗的。最后，高叶扮演的林毓秀带着相片终于逃脱魔爪，天空还是灰色的。当然，有的场景是晚上，但至少就笔者来看，在光线上如此着意处理的影片，似乎是头一次看到。

　　这样的光线处理，让影片更显得沉重，强化了主题陈述的张力。遭屈辱、被凌辱、受欺负，这是一段惨不忍睹令人窒息的历史，黯淡的色彩，让影片底色更加凸显。这是一段黑色的历史，日本军国主义一直意图逃避抹去他们的罪行，其实他们所干的见不得人的勾当，只不过是冰山一角，黯淡的光线说明了这一切，灰色的天光下发生的故事反映了这一切。

　　值得一提的是，在照相馆老板金承宗的妻子女儿抓阄拿到通行证即将逃离南京前，他提倡大家拍合照时，其特意展示出来的一幅幅祖国大好河山背景图：庄严的北平紫禁城、秀丽的杭州西湖景色、热闹的天津劝业场、雄伟的万里长城等，此时，这些画面的亮堂感与原本一直黯淡的光线形成反差，让人们看到一种对未来的希望、盼头，光线的变化有助于主题的表达、升华。在这里，导演再一次用光线传递出一种声音、一股心声。