“费孝通说：“从基层上看去，中国社会是乡土性的。”中国人心中总有一方柔软，来自对故土的眷恋。民艺，这种某一地方的传统手工造物，正连接着我们与脚下的土地。

　　时移世易，许多传统民艺日益没落，甚至消失在大众的视野中。

　　竹编、皮影、剪纸、风筝、油纸伞……在瓶窑，有这样一个地方，聚集了许多民艺作品。在这里，传统手工艺得到再现、再造与再生，也回到了当下，得到活态化的呈现。

　　（记者 濮玉慧） 走进位于瓶窑老街的自然造物民艺研究中心，时间好像变慢了。

　　首先映入眼帘的，是一张名为“发现中国在地之美”的手绘地图：维吾尔族的桑皮纸、白族的扎染、潍坊的风筝、绍兴的黄酒……地图上的每一处标注，是自然造物团队探寻民艺的脚步。

　　比密密麻麻的标注更震撼的，是满满一墙的手艺人照片。

　　即便是按下快门的那一瞬间，他们的目光也没有从自己的热爱上移开，专注于正在制作的手工艺，或是在编织、或是在绘制、又或是在雕刻。他们，是民艺故事的讲述者。

　　这一墙，根本装不下自然造物团队的10年，他们在路上跨越了70万公里，拜访了超2000位手艺人，拍摄资料照片超100万张，完成超过100个民艺再造项目，还制作了200多部纪录片、一本《民艺再生》书籍和9本手艺别册。

　　“每到一个地区，我们就会把那个地方所有的手工艺都挖一遍，然后记录在我们的文库里。”自然造物设计师大毛向记者介绍道，“有的手工艺在很多地方都有，但因地区会有所不同，我们就去对比研究。等到某一项手工艺积累了一定的素材，我们就会把调研结果编辑成册。目前，我们着重在调研的就是竹编、风筝和皮影。”

　　为了让传统回归到当下生活，自然造物的努力并不限于行走，“再现”只是焕活民艺的第一步，他们工作的核心是“再造”，追求的境界是“再生”。

　　“许多民艺都在衰落。工业社会的生产逻辑下，这些民艺已经失去赖以生存的‘土壤’，如何让它们重新拥有生命力，我们一直在思索。事实上，民艺只有符合现代人的生活需求才有传承下去的可能。”自然造物创始人张书雁感慨。

　　在民艺研究中心二楼，摆满了自然造物“再造”研发的产品。他们大致可归为三个系列——大国手艺·自然好礼系列、大过中国节系列、新国玩潮玩系列。

　　“只有踏上践行之路，行走才有内容，且能带来不一样的收获。这和我们学习是一样的，光上课听讲没有用，我们还得做题目，把知识用起来，才是真的学会了。”大毛说，“所以，我们尝试着把民艺融入我们的产品，让大家在购买的同时学习民艺。这也是为什么我们出了很多材料包，却不直接售卖成品。”

　　“再造”的过程中，稳定性是许多民艺面对的最大考验，它要求民艺产品具备持续的供货能力，且能在运输过程中保持其品质。

　　“‘再造’过程非常考验人，每个环节都有难点。就拿皮影来说，传统的牛皮、驴皮等动物皮的成本太高，这会影响后期的销售。用什么材质来替代，在降低成本的同时，还能还原皮影透光、立体的感觉呢？这得靠我们挨个去试。”大毛说，那是她第一次经历从研发到落地的整个闭环，现在回想起来，这或许是她成长最快的一段时间。

　　最终，皮影以“戏出东方”礼盒为载体，通过葫芦娃、西游记、八仙过海等传统故事走入千家万户。孩子们可以和爸爸妈妈一起搭一个小戏台，用手机闪光灯当舞台灯，唱一出好戏。

　　产品发布后收获了很好的反响，这就是自然造物小伙伴最开心的时候。当民艺随着产品走进千家万户，因使用而重新焕发活力，这一刻，“再生”就实现了。

　　“让传统回归当下生活，是自然造物一直在呼吁的，我们也一直在朝着这个方向努力。在这个过程中，我们实现了传统创新、产业带动、环保再生，并达到增强文化自信的最终目的。”大毛自豪地说，“很多时候，我们一件产品推出，不光是带火一门民艺，也会因生产而带动一个村子的人介入到这件事情中，比如竹编，订单来了以后，会由一个人做，变成一个村乃至几个村的人做。”

　　“我想，我会一直这样做下去的，地大物博的中国还有好多好多美好的东西在等着我，我要不断地去发现它们，去和更多的手艺人对话。”不过喝杯茶的工夫，大毛又匆匆背上行囊，准备赶赴下一场与民艺的约会。

　　部分图片由受访者提供