本报讯 （记者 诸飞扬 于熙然 余杭微融媒体中心 姚丽玲） 前日，位于余杭街道永安村的苕北美术馆正式开馆，并推出开馆首展“在‘消失’中返场”。

　　此次展览汇集来自中国、韩国、法国共18位（组）艺术家的95件（组）作品，涵盖“消失的村庄”“荒野与田野”“䎬（bà，同“耙”，把土块弄碎的农具）稏（yà，意为稻摆动的样子）与再野：农耕生态的数字化呈现”三大主题单元，以多元艺术形式探讨乡村记忆、生态变迁与数字技术的交织关系,让艺术从城市走向田野，让乡村在“消失”的焦虑中返场，以文化的韧性唤醒土地的记忆。

　　苕北美术馆的成立，是余杭街道推动“艺术赋能乡村”的一次深度实践。这座由当地烧酒坊与自行车车棚改造而成的公益性艺术空间，总建筑面积350平方米，以“五个屋顶”面向稻田，与自然环境浑然一体。

　　美术馆由新京报首席记者、摄影家陈杰与策展人刘旻共同发起，以推动中国乡村当代的“可能性艺术”为核心使命，致力于通过创作、展览与公共教育，构建一个激发乡村文化潜能与公共精神的场域。“它不仅是一座展示艺术的场馆，更是一个连接土地、记忆与未来的文化枢纽。”刘旻介绍。

　　“荒野与田野”展厅尤为引人注目，该单元通过摄影家陈杰两年来的在地创作，呈现了北湖草荡与永安稻田在自然与人为干预下的双重面貌。作品捕捉了洪水、鸟类迁徙、土地使用的变迁，以及人类在其中的角色转换，折射出余杭在生态保护与乡村文化传承之间的平衡智慧。北湖草荡作为滞洪区与生态湿地，永安稻田作为永久基本农田，共同构成了一幅“去野”与“再野”交织的图景，体现了余杭对自然本底与文化根脉的坚守。

　　“这座稻田边的艺术空间可以挖掘乡村土地的可能性。乡村给艺术家赋能，艺术家为乡村创作，这是双向奔赴。”陈杰说，后续，美术馆会邀请更多艺术家来余杭采风、创作、布展。

　　展览当天，艺术家从农耕记忆的数字化重构、生态与技术的协调、乡村文化主体的重建等角度进行深入交流，试图在艺术与田野之间搭建一座对话的桥梁。